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Mon itinéraire de vie a débuté sur le plateau Suisse, près des berges du lac Léman, à Genève, où se reflètent les Alpes de Haute-Savoie et le Jura. Mon chemin intérieur se poursuit en Bretagne près des côtes de l’Atlantique.
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J’aime la matière, la couleur, l’harmonie entre la lumière et l’ombre. En constante recherche des formes, de matière, de matériau, de découverte, je me suis laissée aller à faire différentes activités créatrices : écriture, poésie, chanson, enluminure, reliure d’art à l’ancienne, gravure à la cire, photographie, peinture sur porcelaine, poterie, pâte à sel, tissage de perles, dessin, aquarelle, acrylique, huile, pastel, gravure, sculpture, ...
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Je vis une longue et forte histoire d’amour grâce à cet espace de liberté où je puise à l’écoute de ma sensibilité pour me réapproprier les moyens d’expression de mes choix sous le signe de la diversité. Prolongement de ma main vers le langage pictural. Ressentir la nécessité intérieure de libérer toute mon anxiété, mes manques, mes colères, auxquelles je ne trouve pas d’autre issue que la création en utilisant la matière, l’outil, la couleur, …
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L’inspiration s’écrit peu à peu, je ressens un calme mêlé à un bonheur intérieur par ce plaisir de faire corps avec ma toile. Je pose la lumière sur la toile à l’aide de pigments qui forment le velouté du pastel, de la matière. Après une profonde envie et un désir immédiat de commencer à travailler, c’est l’instant fragile du départ. A chaque commencement, j’oublie le savoir-faire, puis au fil du doute extrême, je crée un nouveau parcours, au travers de nouvelles difficultés, des solutions inattendues apparaissent. Dans cet effort intense, j’aime offrir ma spontanéité que je peux travailler avec ténacité et patience durant de longues heures. J’accepte ce goût de l’effort comme un nouveau défi à travers ces doutes intenses pour aller vers le plaisir d’un nouveau bonheur. Je reproduis cette intimité, cette ambiance, cet atmosphère, fascinée par les yeux, l’expression du regard, la mer et son immensité, son calme ou son agitation intense. Je peins avec mes sentiments.
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 Je vis le même bonheur intense avec la sculpture, la gravure, ce petit faible pour la lithographie. J’offre ma sensibilité à même la plaque de cuivre, par la pointe ou le burin puis l’encre.J’ai besoin de me renouveler, me développer, de donner toute mon énergie à ma création, de douter, de redouter, de vouloir abandonner, afin de continuer et parvenir à quelque chose de pictural, voir enfin apparaître le chemin parcouru dans la douleur, dans une joie intérieure intense et profonde car il est si difficile de partir du néant, d’un désir, et d’arriver à une forme apparente. Créer est pour moi un prolongement d’une idée précise, une illusion qui se fixe sur le support par une écriture intime et profonde. Une sensation visuelle. Une émotion visuelle, vécue et ressentie profondément qui se fixe. Elle est ma richesse intérieure. Une puissance émotionnelle intense et partagée. Je traduis en formes une expression émotionnelle visuelle par contrastes, couleurs, harmonie, vibrations intenses. Renouvellement continu et sublime que je cherchais à travers la diversité avant de me fixer sur cet art qui m’appartient corps et âme jusqu’au partage final. |
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 L’art est fragile comme l’amour. Il est mon histoire d’amour, ma demeure la plus merveilleuse. Celui qui m’épanouit, me guide et m’envole jusqu’à vous.Un coup de foudre magistral a un jour bouleversé ma vie : une toile de Matisse. Ainsi est née ma rage de créer. Puis soixante-trois de ses gravures avec des lithographies ont eu un impact profond sur mes émotions. Une exposition de Franta. Puis une émotion intense : la découverte du Bodhran ! et le plaisir de jouer du Djembé aussi ! J’aime la musique, le rythme, l’intensité, le mouvement, les mots, les sons. La poésie. Le slam. J’ai eu le bonheur de jouer de la batterie, du cor d’harmonie, d’écrire des textes mis en musique et chanter devant le public. |
Au bout de tout cela, une synthèse naturelle se fait en mon for intérieur. Aujourd’hui, je n’ai plus le désir de figurer les choses mais de faire chanter la matière, de faire parler la couleur, de m’enivrer de ce plaisir intense de créer en me laissant aller, en osant m’exprimer selon mon inspiration, sans aucune culpabilité de ne plus me référer au passé, à mes appris, donner libre cours à ce changement profond qui naît de jour en jour plus pur, plus spontané, ce fruit d’un parcours qui fut un élan de cœur pour la Liberté de créer ! Ne plus avoir à justifier de ma démarche créative. Offrir ce joyau qui est une nécessité absolue, une émotion visuelle. Ma naïveté, ma source instinctive. Longue maturation à travers l’épreuve du Chemin parcouru, de mes tripes douloureuses si souvent qui font jaillir la puissance créative qui sommeille en moi. Cet élan intérieur, cette nécessité de créer pour aller vers le partage, le don.
Le grand air, la mer, les tempêtes, le contact avec les autres, cet univers qui me stimule, me permet de profiter de moments de solitude constructive et bienfaisante.
Lorsque la pâte sort de son tube, rien qu’avec la couleur, j’ai déjà une forme. En la plaçant à côté d’une autre couleur, les formes se parlent, se répondent, se contactent. Un effet se produit naturellement. Je ne mélange pas mes couleurs ensemble spontanément préalablement sur une palette. Si un mélange devait se faire ce serait de façon naturelle, par attirance, lors de l’application au couteau par 
exemple ou par l’ajout de matière qui déborde, se frotte, s’aligne, s’incline. Cela entraîne déjà la vibration qui touche l’œil, l’âme.
exemple ou par l’ajout de matière qui déborde, se frotte, s’aligne, s’incline. Cela entraîne déjà la vibration qui touche l’œil, l’âme. Ma liberté intérieure devient autonome, indépendante et s’anime. Elle agit et s’agite.
Travailler sur une surface résistante telle qu’une planche de bois, récupérée au hasard de mes balades, bien souvent.
La matière s’y pose avec volupté et se laisse aller à la paresse sur ce matériau « affectif » et « vivant ». Je n’ai nul besoin que les lignes qui délimitent ma toile soient obligatoirement parfaites, droites, sans défaut, bien au contraire, tout « incident » sur sa ligne régale la matière et l’œil. Il s’incorpore dans la création.
Lizech
Lizech